Начну сразу с вопроса: кто может выслушать и высмотреть целую среднестатистическую оперу от начала до конца? Даже мне сложно. Мое терпение зависит от количества хитов в отдельном взятом произведении. Междухитовье бывает неинтересным, скучным, усыпляющим, раздражающим. Не везде, конечно. Но бывает.
Опущу музыковедческие подробности о возникновении и становлении оперного жанра. Поговорим вкратце лишь о крупнейших оперных реформах и реформаторах. Их было множество, но самыми выдающимися признаны следующие за следующие их деяния:
1. К.В.Глюк (1714-1787). Ему надоел тот факт, что аристократия приходит в оперный факт лишь затем, чтобы поглазеть на примадонну, повосхищаться красотой ее бельканто и заодно выгулять свои драгоценности. К.В.Глюк желал настоящей драмы, а не бездушных арий с обилием трелей и мелизмов, которые далеки от живой речи; захватывающего сюжета с яркими героями, а не статичных накрашенных кукол-певиц; интересного живого либретто, а не второстепенного текста, не несущего никакой смысловой нагрузки. Все свои желания композитор воплотил в своей опере "Орфей и Эвридика", которая до сих пор является непременным атрибутом в репертуаре любого уважающего себя театра.
2. В.А.Моцарт (1756-1791). Самый расцвет итальянской оперы. Шокировал публику тем, что пренебрег законами, общественным мнением и традициями и написал оперу на немецком языке - "Волшебная флейта". Это было воспринято как осквернение священного жанра. В.М.Моцарт был, мягко говоря, осмеян, его не признавали, но новое веяние вскоре было подхвачено другими композиторами, и опера "заговорила" на родном языке.
3. Р.Вагнер (1813-1883). Своими теориями об оперной реформе капитально запудрил всем мозги. Что он хотел - разрушить номерную структуру оперы, создать так называемое сквозное развитие. То есть, его не устраивало то, что арии, дуэты, ансамбли, хоры имеют законченную форму, а связующим звеном являются речитативы, в которых и происходит основное действие. Р.Вагнер в своих трудах распинался на предмет создания системы лейтмотивов, когда не только каждый герой, но и каждое событие и даже предметы сопровождались свое мелодией (лейтмотивом). В этом он проявил себя как гениальный параноик. Главное, что на деле система почти провалилась.
К чему все это. Каждый реформатор хотел приблизить сложный оперный жанр к народу - один путем "оживления" действия, другой - понятным языком, третий - еще чем-то. Что должны предложить современному слушателю оперные композиторы, чтобы он, максимум, пошел на премьеру современной оперы, минимум, выдержал это? Что лично вам, дорогие читатели, мешает в восприятии действа?
Можно было бы поговорить и о современном жанре рок-оперы. Это интересно, живо и близко. Но я и так уже слишком заговорилась.
Жду ответов.
Ваш местный музыковед.